&ep;&ep;乔霁还记得黎叙说过“以后有机会现场唱的话，说不定才能唱出一首真正的《烈夏》。”他到现在才直观地理解了这句话的含义。原本的中低音域快速咬字，在乐队的加持和改编下变得节奏明晰、层层递进，声音里仿佛存在着某种磁场，风暴在鼓点的中心酝酿。等情绪推进到极处，全场有一瞬间的静谧，黎叙用一声微微颤抖的低吟打破寂静，也将歌曲引领到最高潮。

&ep;&ep;这一声低吟，震得乔霁头皮发麻，他知道这种如水雾般迷幻的声音效果应该是效果器的功劳，但效果器只是工具，究竟能产生怎样的结果，全要看使用它的人。

&ep;&ep;迷雾般的叹音散去之后，紧接着的又是连续快速咬字的一段rap，这段rap在投稿版本里只觉得节奏鲜明、琅琅上口，而在一切酝酿爆发、抵达最高潮的此刻，加上鼓点的轰鸣、贝司的尖叫，它变成了放肆热烈的宣泄、澎湃感情的表达。

&ep;&ep;黎叙一个人站在台上，炽热的灯光打在他的脸上，令轮廓的边沿泛着一层微光，看起来朦胧不清。但乔霁知道他在看着自己。

&ep;&ep;最后放慢的鼓点里，乔霁听到黎叙变得柔和的声音：

&ep;&ep;“我的世界为你颠倒

&ep;&ep;你是我烈夏里空降的惊叹号”

&ep;&ep;看过黎叙的彩排之后，在某种方面也激发了乔霁对舞台的向往和憧憬。那是和投稿完全不一样的东西，即兴的、放肆的、张扬的，就像《烈夏》一样，会让歌曲增添难以言喻的魅力。

&ep;&ep;……不过同时，也让乔霁的心情放松了不少——反正他短期内是完全不可能唱成黎叙那样了，那现在还紧张个毛，尽力而为，能唱到什么程度唱到什么程度。

&ep;&ep;也许正因为他这种放松的心情，正式演出时他意外地表现得不错，至少发挥稳定，没出现跑调、走音的低级错误。台下有一撮自家的粉丝也不知道是谁组织的，居然在间奏的空隙整齐划一地喊起了口号：

&ep;&ep;“关关雎鸠，在河之洲，帅气之丘，加我qq！”

&ep;&ep;这逗比口号，喊出来之后让全场发出了善意的哄笑，乔霁自己也差点没绷住，抿着唇角使劲儿看天花板才忍住了。

&ep;&ep;不过关于他的表演部分，还是在主持宣布接下来会是他和千叙合唱之后、达到了最高潮。

&ep;&ep;“千秋”本来就是近期唱见圈里风头最劲的腐向cp，原本cp粉们听说他们会参加同一场漫展就已经很兴奋了，没想到还有现场同台的福利。当黎叙真的走上台，在乔霁身边站定以后，妹子们的尖叫声差点儿掀翻了展会的屋顶。

&ep;&ep;乔霁到这时候，才后知后觉地紧张起来。灯光亮得晃眼，握着话筒的手心沁出热汗，他感觉到黎叙在看他，连忙僵硬地笑回去，自己都觉得又傻又二。

&ep;&ep;他们要合唱的是一首经典古风歌《梦望断》，这首歌放在现在唱还挺有难度的，因为相对于喧闹的现场而言，它的节奏较为舒缓、初时旋律起伏不大，考验声音稳定性的同时，如果声音穿透力差，也很容易被淹没在现场的嘈杂里。

&ep;&ep;既然说了是“带他”，前奏过后是黎叙先开口，声音一如既往地稳定：

&ep;&ep;“喧嚣人世无宁休，几许尘缘几许愁”

&ep;&ep;这还是夜场正式表演开始后，“千叙”第一次登台，他刚唱了两句，就有按捺不住的粉丝尖叫“会长！”“会长我爱你！”，乔霁还看到台下亮出了不少粉丝做的灯牌，蓝底银字，“千叙”两个字闪闪发光。

&ep;&ep;这无形间也增加了乔霁的压力，等到黎叙唱完，该他接的时候，他一紧张，直接抢了一个拍：

&ep;&ep;“长、亭忆君重折柳……”

&ep;&ep;啊，简直太丢人了！这跟范进中举有什么区别！乔霁把话筒移到左手，想让自己冷静点儿，话筒上湿湿黏黏的，全是他的冷汗。黎叙在旁边低声帮他和声，乔霁在间奏里深呼吸了两下，尽力调整自己的状态。

&ep;&ep;渐渐地，他觉得自己找到状态了，也没再出现什么失误。因为这次他跟黎叙拿的都是手持式话筒，不好像木桩似的呆站着，乔霁一边慢慢地走，一边回忆背下来的歌词。

&ep;&ep;其实有种很常见的状况就是，你明明在台下都能倒背如流了，但等你一到台上，让灯光一打，被台下无数双期待或审视的眼睛一看，大脑里就只剩一片空白，无论如何也想不起那些五分钟前还烂熟于心的词句。

&ep;&ep;乔霁倒不至于完全忘词，只是唱到第二小节的“一池碧波皱”的时候，下句他还记得，下下句却一时在脑中卡了壳，只记得是“什么什么夕阳”，具体的则怎么也想不起来，越急越懵。

&ep;&ep;他的太阳穴突突直跳，连带着嗓子都跟着紧了，一边唱着“人生如梦难守，怎长久”，一边偷偷回头往提词器的方向瞟。