“幕后歌手”的第一轮选曲后，陈莫信心倍增，他感觉自己处在一种“呼之欲出”的状态，随时随地要尝试更新的东西，甚至想要去参演舞台剧或者音乐剧。特别是在第二轮选曲冰雪奇缘的《letitgo》表演后，陈莫才发现刘宇那句“在看不见的地方努力很重要”是什么意思。

在录专辑的漫长的过程中，他终于清晰感知到了齐漫天对他有类似的期待，不见天日的录音，是逐字逐句，每个音符的打磨，这个积攒力量值的过程，已经远远超越了技巧提升的本身，更是找到了“我”是谁。不再是这首歌由谁来唱，而是陈莫去唱什么，自我的标签及其清晰。

陈莫的自我觉醒，让他感觉已经超越了只有声音特色的“夏目君”。陈莫也不再纠结自己的外表是否会在出镜时暗淡，相反，他发现了镜头的魔力，一个舞台就这么大，只要你自己可以发光，整个舞台的焦点就是你。他从没有像现在这样肯定，自己注定是为舞台而生，也终于终于在唱了很久之后，有了自信心，虽然只是一点点，但是很牢靠。

第三次选曲，也就是独唱歌曲的演出阶段，到来了。独唱的选曲都由选手自己定义，单独编曲，也不仅限于音乐片段，可以是影视配乐或主题曲，非常自由，嘉宾和选手都非常期待这个环节。选手们也将在这个环节结束“盲猜”，正式“露脸”。

真相揭露的时刻终于到了！

在第一阶段选曲与陈莫合唱的歌手，排在他前面出场演唱。令他惊讶的是，对方居然选择了《残影》。这首热度不减的歌曲，已经有了太多太多的翻唱版本，还是尝试者不断，当之无愧是一首现象级歌曲。这次版本的《残影》在编曲上下了功夫，增加了混音和变奏，还有不少电子乐元素，在原作空幽的气氛上增添了活泼和灵动的感受。这位歌手技能和台风都十分成熟，舞台完成得出彩。

陈莫不禁感叹，这是他听过的《残影》最精彩的翻唱版本之一。

到了揭秘演唱者身份的时刻，歌手很可爱地说我知道你们已经知道我是谁了，不是么？一口没有变声处理的不那么标准的普通话一出口，全场哗然，镜头拉近后，果然是陈莫心里猜测出的那位知名歌手。

很快就到了陈莫的顺序，他已经做好了全部的准备。

最终的独唱歌曲，没有讨巧的根据声线特色，选择高音区有亮点或者通过转音炫技的作品，也没有选择特别流行的剧目和歌曲，相反，他选择了一首原唱即巅峰，非常经典的歌曲——《泰坦尼克号》的主题曲《myheartwillgoon》（《我心永恒》）。

这首歌曲贯穿了电影和主旋律，和电影主旨永不消退的爱一样连绵不绝，歌曲本身节奏缓柔而轻曼，仿佛飘在天际，如同泰坦尼克号航行中始终相伴的海上云端，似梦似幻，又加之电影的情节和震撼人心的悲剧核心，音乐的表现力和影视的表现力双线强力相互贯穿，从而造就了经典。演唱者edion（席琳迪翁）是位传奇歌手，无论是音域还是表现力都是世界之巅，歌曲在她的演绎下，充满了故事性和梦境感，还超越了基础故事线灼灼升起了爱的永续和生命的光芒。她极擅长处理换气换气氛，发音把悲伤加深，又将最终的痛与爱无限放大，使得整首歌曲磅礴大气，唯有天地世间。

陈莫选择这首歌曲还有一个原因，就是颇具纪念意义，《泰坦尼克号》和《myheartwillgoon》相互成就，而dion不可替代，他认为《残影》和其同名曲也是相互成就，希望曾经演唱过这首歌的自己，于这个故事而言也不可替代。

很多歌手选择这首歌曲的时候，都会降调。而陈莫选择了原调，他希望更多的是挑战自我，充分开拓可能性，而并非只是唱的好听，而且会用他最原本的声音，充分展示自己的独特音色。

候场过后，熟悉的旋律环绕满场，电影原片的镜头也随之闪现。那种强烈的时空代入感，无需过程，只要一瞬间。

在整首歌曲中，他强调了自己最擅长的气息，首句便应用轻语气叠加气音，延续了配乐的悠长意境，并利用了放大缩小的技巧，增强了共鸣，在音量增强调节的时候，口型逐渐闭合但是发音而在持续，同时尾音收尾轻巧利落，形成无比空境的感觉，听众会觉得声音仍在持续。也并没有惯常频频使用假声，而是更多的平衡混声，同时打开空间。如诗般体现了完美的语感、音准、节奏、情绪，全部融进了由柔美到华丽再转至深远的配乐当中，期间混声的运用、对歌曲的思考、无数次的练习，都得到了充分的展现。大段配比的实声和镶嵌在主旋律当中的装饰音，都承接了每个音符承载的情感。

相比较原唱磅礴大气的“炸”感和震撼，陈莫的歌曲完成度完全不输，非常有自己的特色，多重音质交错，悲怆而永恒的爱意连绵盘旋在天空之上，既有故事悲剧的心碎，更有为爱而歌的深情。

一曲终了，背景画面停留在jack沉下去的一瞬间，陈莫瞬间复杂的情感忽地涌进心中，心像裂开般痛苦，眼泪不由自主地流了下来。这一刻，连他自己都说不清，手握住话筒扔在微微颤