&ep;&ep;虽然马上就要到自己了，老孔脸上还是没有半点惊慌：

&ep;&ep;“慌什么，笑就完事儿了。”

&ep;&ep;老孔一脸冷笑的选择了拿手的英雄“盖伦”。

&ep;&ep;一楼就是要选盖伦，这样才叫“够勇”。

&ep;&ep;伸出右手比出大拇指，每天都是自信的一天。

&ep;&ep;顺势打完一个响指，而后拿起桌子上的牛栏山一饮而尽。

&ep;&ep;真男人哪儿有后退的选择。

&ep;&ep;点击确定。

&ep;&ep;视线开始模糊。

&ep;&ep;全程梦游。

&ep;&ep;“胜利~！”

&ep;&ep;游戏结束。

&ep;&ep;老孔扇了自己一耳光，而后回味了一下刚才做的梦，再看电脑：

&ep;&ep;“这就赢了？”

&ep;&ep;果然没意思。

&ep;&ep;退出游戏，在“目力障碍”平台里逛了起来，忽然看到一款游戏，《奥尔纳（抢先体验版）》。

&ep;&ep;“竟然卖16元，有点小贵啊。”

&ep;&ep;付钱的时候发现其实只需要“15.95”，突然感觉自己赚大了，有没有？！

&ep;&ep;下载完游戏，打开后发现游戏界面只有“开始游戏”、“继续游戏”和“退出游戏”这三个选项。

&ep;&ep;背景图是片森林，和一个篝火堆，涂鸦画风。

&ep;&ep;“嘛，一看就是那种粗制滥造的游戏。”

&ep;&ep;但还是准备玩一玩。

&ep;&ep;一进入游戏，他就看到自己的角色站在大草原上。

&ep;&ep;连一个提示都没有。

&ep;&ep;“所以接下来要干什么？”

&ep;&ep;正如绝大多数点开这款游戏的人，老孔茫然了。

&ep;&ep;陈旭也在茫然中。

&ep;&ep;他正在听网上的课，讲怎么做游戏。

&ep;&ep;整个课程包含十二部分内容：

&ep;&ep;第一部分行业现状，包括且不限于游戏设计简史、电子游戏的体验和游戏设计；

&ep;&ep;第二部分明确设计意图，包括且不限于第一步和4f方法；

&ep;&ep;第三部分游戏可玩性，包括且不限于游戏设计的精髓和游戏可玩性的12个原则；

&ep;&ep;第四部分表现形式，包括且不限于风格、氛围、标识、游戏视野和游戏世界；

&ep;&ep;...

&ep;&ep;第十二部分玩家心理分析，包括且不限于玩家的分类、玩家的体验、玩家的期望和玩家需求调查。

&ep;&ep;“游戏就是供玩家玩的，可玩性是一款电子游戏最重要的元素。

&ep;&ep;这看起来无可厚非，但很多游戏最终迷失在了情节、视觉效果和程序设计中。

&ep;&ep;这些因素扮演着各自的关键角色，并非无关紧要，都是游戏缺一不可的组成部分。

&ep;&ep;但采用极简的视觉效果、程序设计和音效同样能制作出优秀的游戏，让人乐此不疲。

&ep;&ep;相反，无论视觉效果或采用的技术有多高超，若游戏的可玩性平庸无奇甚至压根不存在，这一定不会是一款优秀的游戏。

&ep;&ep;游戏业界的问题之一就在于，总是有一些华而不实、以视觉效果和技术为先，缺乏趣味性，让玩家玩不了几分钟便失去兴趣。”

&ep;&ep;“个人一直认为，也一直在强调，可玩性是游戏最重要的属性，是决定游戏成功的关键。

&ep;&ep;但也不会否认，这是一个十分容易引起争议的名词。

&ep;&ep;因为一直以来，可玩性都没有明确的概念，和明确的评价标准。

&ep;&ep;就像艺术家的知觉一样，在一定层面上只可意会，不可言传。”

&ep;&ep;啥啥就只可意会了？

&ep;&ep;陈旭猛然惊醒，拿纸巾擦了擦嘴边的口水，竟然做噩梦了。

&ep;&ep;可玩性被分为三部分，爽快感、成就感和融入感。

&ep;&ep;“设想一个场景...”

&ep;&ep;陈旭睁着眼睛睡着了，他的梦里出现了一个奇特的场景：

&ep;&ep;一家游戏店里，几个玩家正在玩一款对抗类fps，围绕道具、枪法和身法展开了一场场对战。

&ep;&ep;某个人屏幕上的分数已经超过了两千，正在玩的人紧咬着牙关，全神贯注，生怕被不知道从哪儿蹦出来的敌人偷了屁股。

&ep;&ep;连身子都在左摇右摆，似乎想竭力抢先看到其他敌人，躲过别人射过来的子弹。

&ep;&ep;